Dentro de una sola persona pueden existir múltiples personalidades, formas de ser, energías. Estas polaridades que nos definen para bien o para mal, nos ayudan a descubrir y encontrar los infinitos aspectos de nuestra esencia como seres humanos. Tripolar es una performance de Cristina Hall que investiga el desenmascaramiento del propio ser usando la expresión corporal como vehículo. En cuanto uno se cubre la cara, solo deja cabida a que el cuerpo exprese lo que lleva dentro.

Tripolar es una búsqueda hacia dentro, para encontrarse, enfrentar y danzar con diferentes personalidades que habitan dentro del alma. Es un encuentro directo con la sombra, lo espiritual, y la integración de ambas en una sola persona llegándose a expresar a través de la danza.

«Explorar emociones e interpretarlas a través de mi baile me ayuda a comprender más sobre mí misma, no solo como artista, sino también como ser humano. Sin profundizar en los aspectos más oscuros, mis cualidades positivas no serían tan evidentes. Identificar movimientos a través de emociones que han quedado grabados en mi memoria corporal, como dolor o sufrimiento, evocar belleza dentro de lo grotesco, es una manera de liberar esas emociones y sacarlas a la luz. Tripolar es un viaje performativo que ayuda a equilibrar varios aspectos de mi personalidad que aun queda por descubrir».

«Una máscara nos dice más que una cara»
Oscar Wilde

Concepto, danza, y coreografia
Cristina Hall

Clarinete bajo
Gustavo Dominguez

Batería
Borja Díaz

Hay un proceso vital que acomuna cada ser humano, sea cual sea su país, etnia o clase social de procedencia. Este proceso, que sigue en su dinámica los latidos cotidianos de tiempos de vida regulares y a menudo rutinarios, se encuentra de repente con una interrupción.

Inesperada, imprevisto.

Esta parada, que puede tener esencia de pequeña o grade muerte, crea un potente y emocional estado de suspensión: todo lo que era ya no puede volver a ser y lo que será todavía no se puede llegar a imaginar. Un silencio denso acompaña el proceso en su momento dramático, envuelto en su múltiple sentido de conmoción, desconcierto, posibilidad, asombro.

Es dentro de esta fase crítica que cada ser humano necesita reencontrar su fuerza, renovar su pulso vital, plasmar el tiempo de manera creativa para que el fruto de este proceso anímico sea una profunda regeneración. Un renacer continuo hacia la vida.

Concepto y Coreografía
Cristina Hall

Canto
Germana Giannini y Álvaro Romero

Texto
Adriano Agrillo

White Bird es una colaboración de danza y audiovisual basada en la improvisación. Desde el punto de vista coreográfico, se concretó a través del proceso de edición.

Se utilizaron técnicas como la aceleración de velocidad para manipular el movimiento de la danza de acuerdo con la música.

Es una pieza que se basa en la libertad de expresión a través del movimiento utilizando aspectos visuales para estimular los sentidos.

Concepto y Performance
Cristina Hall

Peluquería y maquillaje
Melisa Hall

Composición musical
Jose Ignacio Troya Guerrero

Vídeo
Scorpio Lab Films

Animals es una performance que abarca la problemática del hombre con respecto a la mujer pasando por la diversidad sexual.
Como lenguaje expresivo principal se emplea el flamenco, Álvaro Ramírez a través del cante y Cristina Hall a través de la danza.
Debido a las experiencias que hemos tenido ambos en nuestras vidas la temática que se lleva a cabo en la pieza nos ha tocado directamente de alguna u otra forma a cada uno.
A lo largo de la historia diversas condiciones histórico-sociales han contribuido a la construcción del ser hombre-mujer que se remonta a la época de las cavernas, del hombre troglodita, cazador, y la mujer cuidadora de la caverna y de la vida familiar. En la cultura judeocristiana a la mujer se le asignaba la noción de objeto. No fue hasta el concilio de Trento cuando se le adjudicó alma a las mujeres, que antes eran consideradas humanas solo en su tarea de reproducción: una condición sólo alterada por aquellas glorificadas como vírgenes o estigmatizadas como perversas, por salirse del papel tradicional de objeto. Sin embargo, la noción de hombre estaba atravesada por el papel religioso anulando su sensibilidad y su lado femenino.
Uno de los textos musicalizados en la obra por Álvaro esta basado en un manifiesto creado por el poeta chileno homosexual Pedro Lemebel, para reivindicar la importancia de la diversidad sexual en la sociedad actual.
A través de gestos, se crean momentos de tensión dentro del espectador porque demuestra la cruda realidad del maltrato. Según tu orientación sexual o genero la sociedad puede llegar a imponer unos falsos comportamientos o patrones, y aquí queremos destacarlos para romper con ellos.
El ser humano es un animal racional, pero animal al fin y al cabo.

Cante y Interpretación
Álvaro Romero

Danza y Coroegrafía
Cristina Hall

Realización Audiovisual
Daniel N. Buxton

Constelación Sonora es un espectáculo que une música y danza exento de etiquetas. El conjunto crea una atmósfera que permite a la imaginación y a los sentidos viajar libremente como si cada nota fuese una estrella y el cuerpo lo canalizara como un mensaje del universo. Los artistas parten de una base flamenca para expresar sensaciones nuevas logrando crear un diálogo puro y sincero entre lo humano y lo imaginario.

El componente artístico se forma por la bailaora/coreógrafa Cristina Hall y la música con composiciones originales de la guitarrista / cantaora María Marín.

«En esta obra me conecto más con mi lado imaginativo, es donde empieza toda creación y allí es donde vive otra dimension de mi ser. La música es una fuente de curación, es lo que mueve y guía mi cuerpo, continuamente indicándome por dónde tengo escondidas mis emociones ayudándome a sacarlas y dando forma a mi baile, convirtiéndose en un ritual espiritual.»

«La música es una ley moral. Le da alma al universo, alas a la mente, vuelo a la imaginación, y el encanto y alegría de la vida y de todo.»
–Platon

Residencias artísticas en ICAS de Sevilla y Centro Cultural Eduardo Úrculo de Madrid.

Concepto, baile y coreografia
Cristina Hall

Composición original musical, cante y toque
Maria Marín

Vídeo
Javier Torres Ridaura

Vestuario
Jose Maria Tarriño

Experiencias y emociones profundamente arraigadas en mi cuerpo y mi alma. SOLACE nace donde habita la expresión.

La danza es el lenguaje que hablo para liberar todo lo que está dentro de mí, este retrato visual fue creado para dar rienda suelta a ciertos aspectos de mi mundo interior que rara vez comunico con otros.
Hay ciertas emociones que mi mente ha optado por ignorar para dejar de sufrirlas. Emociones que incluso han sido difíciles de recordar, pero no puedo seguir callando lo que mi cuerpo me grita. Mi curación solo ocurre cuando soy capaz de reconocer el dolor liberándolo a través de la lenguaje corporal, esa expresión infinita y personal que tanto me consuela.

Mi trabajo artístico se basa en un compartir y transmitir experiencias vividas con el fin de conectar con los demás de manera sincera y humana.

Concepto y coreografía
Cristina Hall

Producción de vídeo
Daniel N. Buxton

Música
Jose Ignacio Troya Guerrero

Edición
Ove Hermida-Carro

BIONIC es un reflejo de la deshumanización que podemos experimentar en los tiempos que corren.

Hoy en día la vida misma va tan alrededor de la tecnología que parece que hemos perdido nuestra raíz como seres humanos. Se podría decir que la biónica es aquella rama de la cibernética que trata de simular el comportamiento de los seres vivos haciéndolos mejores en casi todas las ramas por medio de instrumentos mecánicos. Al final volvemos a la raíz, la máquina de la vida, del sentir, la máquina perfecta, el corazón.

Ganador del Primer Premio del Certamen Coreográfico del Distrito de Tetuán de Madrid 2017.

Coreografía
Cristina Hall

Composición musical
José Ignacio Troya Guerrero

Cante
José Cortés

REVERBERATION INSIDE, un proyecto de video-danza de Cristina Hall y Javier Torres Ridaura.

Nace por la inquietud artística y expresiva de ambos componentes de este tándem que han vivido un desarrollo artístico y personal similar. Una reverberación interior, un movimiento interno con una representación externa.

Coreografía
Cristina Hall

Vídeo
Javier Torres Ridaura

«Las cosas más bellas permanecen escondidas ante los ojos del que no las sepa ver.»
Cristina Hall

La palabra translúcido significa en sí cuerpo que deja pasar la luz, pero que no permite ver lo que hay detrás de él.

Muchas veces en la vida cotidiana dejamos ver ante los demás solo lo que queremos demostrar. No somos transparentes en cuanto a las emociones, somos Translúcidos. En el flamenco existe una estética de lo cual a veces detrás escondemos nuestra verdadera esencia y siempre se habla de la pureza, en este caso la pureza se refiere a la complejidad de mostrar el núcleo de cada ser humano. Los artistas en este caso se enfrentan a sus propios miedos, se desnudan emocionalmente, comparten aspectos de sus personas que pocas veces dejan salir. En este proceso nos damos cuenta de que necesitamos a los demás, nos apoyamos uno en el otro. Todo se queda grabado en nuestra memoria corporal, la danza es la forma de expresar y permitir a nuestra propia luz traspasarnos e iluminar a los demás.

Premiere – Festival Flamenco Tanzhaus NRW Dusseldorf

ELENCO

Baile
Cristina Hall, Carlos Carbonell, Ana Pérez

Cante y piano
Cristian de Moret

PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

Idea Original
Cristina Hall

Coreografía
Cristina Hall, Carlos Carbonell, Ana Pérez

Música original
Cristian de Moret

Diseño de iluminación
Benito Jiménez Álvarez

Vestuario
Flamencura Designs

Duración: 75 min.

1ª parte del tríptico The Rare Birds (2015/2017)

Cristina es un solo, un retrato de su propia vida expresada a través de la danza. En el escenario, Cristina Hall crea su propio viaje, remontando sus raíces, cuestionando su origen y el de su práctica.

La hemos atrapado en un momento particular de su carrera, su vida. Un punto de inflexión en el que ella negocia vidas y que trae a nuestros ojos la complejidad de lo que se llama «tradición».

«Una pieza del pasado adaptada para medir la del presente» – Gérard Lenclud.

Inscrito en una época, Cristina lleva el Flamenco de hoy, cuestiona el de mañana y rompe las ataduras de su propia «leyenda personal».

Producido por el coreógrafo Yann Lheureux.

Duración
30 min.

Diseño y coreografía
Yann Lheureux

Intérprete
Cristina Hall

Edición de sonido
Yann Lheureux

Iluminación
Catherine Noden

Vestuario
Jorge Ayala

Opinión externa
Gérard Mayen

Producción
Cie. Yann Lheureux | Association Être en Scène

Coproducciones
Espace Germinal, Scènes de l’Est Valdoisien
en partenariat avec la DRAC Ile-de-France
Ville de Mauguio Carnon
Ville de Villiers-le-Bel

Soporte y residencia
Agora, Montpellier Danse

Con la colaboración de Jorge Ayala.